В.А. Ряполова. Театр Аббатства (1900–1930-е годы): Очерки. М.: Индрик, Летний сад, 2001.
Книга посвящена возникшему на рубеже XIX и XX вв. ирландскому Театру Аббатства, но начинается с краткого введения в историю Ирландии и причин, по которым до XX века в этой стране фактически не было своей театральной культуры. 
Дело в том, что возрождение ирландских традиций и построение на их материале самобытного театра совпадает по времени с политической борьбой за освобождение Ирландии. Как становится заметным по ходу книги, политика всегда оказывалась серьезным фактором, с которым Театру Аббатства (как национальному театру) приходилось считаться.
Текст книги разбит на четыре части (не считая введения), посвящённые периодам жизни театра, какими их видит автор. Первая из них повествует о зарождении в 1897 г. у У. Б. Йейтса, А. Грегори и Э. Мартина идеи ирландского национального театра, нескольких попытках ее воплощения в разных местах и под разными названиями, и заканчивается обретением театром постоянного помещения на улице Аббатства в 1904 г., когда он становится профессиональным. Кроме трех названных имен важными героями этого периода были братья Фэи. Новый театр начинался с их любительской труппы, претерпевшей позже в силу разных обстоятельств многочисленные изменения в составе. Новым он должен был стать, в первую очередь, по своей концепции. В то время на английской и ирландской сценах доминировали «коммерческие» постановки, рассчитанные на развлечение среднего зрителя.
Для национального театра были поставлены другие задачи: возродить традиционный ирландский дух, быть актуальным, злободневным (иногда — вплоть до политической риторичности), создать новую эстетику происходящего на сцене, освободиться от закостенелых форм, избавить образы ирландцев от ярлыков «шутовства и сентиментальности», экспериментировать вплоть до достижения наилучшего результата.
Главным идеологом театра всегда был Йейтс. Ряполова приводит описание некоторых его пьес и экспериментов с декорациями и освещением, но более последовательно разбирает его творчество в первой подглавке второй части книги.
Вторая часть начинается с обзора творчества трех главных драматургов (и, одновременно, директоров) Театра Аббатства: уже упомянутых Йейтса и Грегори, а также Синга — ирландского писателя, которого Йейтс встретил во Франции. В пьесах Синга Ряполова подчеркивает статичность. Актеры сравнительно мало перемещаются по сцене, но много разговаривают, читают монологи, а важные для сюжета действия часто совершаются за сценой. В первой части рассказывалось, что именно пьеса Синга «В сумраке долины» вызвала раскол в театре — из него ушли наиболее радикальные националисты, которым постановка показалась не только недостаточно политически агитационной, но и оскорбительной для Ирландии (в сюжете присутствует измена жены ирландского крестьянина, что было тут же истолковано как клевета на ирландских женщин).
Августа Грегори прославилась своими короткими одноактными комедиями и любовью к диалекту на сцене. Последний в меньшей степени есть у Синга, Йейтс же диалектом владел и писал в соавторстве с Грегори, когда ему необходимо было его использовать. Комедии Грегори были наиболее популярной частью репертуара Театра Аббатства. Успех диалектальных пьес был неожиданностью для Йейтса. Вскоре стало общим местом, что ирландские крестьяне и рыбаки выглядят на сцене как настоящие. На самом деле диалектные постановки давались актерам не без труда, поначалу им казалось, что такой текст невозможно выучить.
Среди драматургов театра Йейтс был единственным поэтом, и большинство его пьес стремятся к поэтичности. Таким образом, в Театре Аббатства сложилось два направления (которые, впрочем, часто пересекались): диалектальная пьеса Грегори и Синга и поэтическая драма Йейтса.
Вторая подглавка описывает события до 1910 года, когда театр потерял постоянное финансирование от меценатки Хорнимен (благодаря которой ранее получил помещение). С другой стороны, был продлен патент театра, и, по новым условиям, последний получал право ставить английскую классику (ранее на его сцене могли играть только пьесы ирландских и зарубежных авторов — с определёнными ограничениями). Незадолго до этого в 1909 г. умер Синг, а еще раньше — в 1908 г. — ушли из-за конфликта Фэи. Таким образом, по мнению Ряпловой, 1910 г. обозначает переход к новому периоду.
Важным этапом развития театра в 1910-х годах стало сотрудничество Йейтса с Эдвардом Крэгом. Крэг предложил установить на сцене систему ширм, которая позволяла на небольшом пространстве добиться сильного визуального эффекта. Вместе с Йейтсом он работал также над дизайном костюмов. Декорации, освещение, костюмы с самого начала занимали внимание Йейтса. Еще в начале своей театральной деятельности он стал экспериментировать с ними. Декорации и костюмы Йейтса отличает простота (особенно по сравнению с коммерческим английским театром). Ширмы Крэга оказались для него прекрасной находкой, которую он с удовольствием начал использовать.
С началом Первой мировой у театра начались серьёзные финансовые трудности. Также дела осложнило ирландское восстание и последующая жесткая реакция английских властей. Третья часть книги завершается концом 1910-х годов. В это время в театр приходит О’Кейси, который и спас его от банкротства.
Первой пьесой О’Кейси, поставленной в 1923 году, была «Тень стрелка», и она сразу же резко повысила посещаемость театра. Вместе с двумя последующими она образовала трилогию, повествовавшую о жизни дублинских трущоб во время освободительной борьбы 1916–1922 гг. Для манеры О’Кейси характерно сочетание комического и трагического (что, кстати, вполне отвечало духу Театра Аббатства, который отличался тем, что не разделял актеров на трагиков и комиков, как это было принято).
Премьера третьей пьесы — «Плуга и звезд» — кончилась скандалом. Часть националистически настроенной публики сочла ее клеветнической по отношению к ирландским повстанцам, т. к. О’Кейси выводит сложные характеры участников восстания 1916 г., не лишенные негативных черт.
Второй акт был сорван: зрители кричали, потом повскакали с мест и стали прорываться на сцену. Ситуация была похожа на то, что случилось за 19 лет до этого с пьесой Синга «Удалой молодец».
Тем не менее постановка была очень успешной. Следующая пьеса О’Кейси «Серебряный кубок» театром принята не была, что послужило причиной резкой (хотя и временной) неприязни О’Кейси к Йейтсу.
Последним значительным экспериментом Театра Аббатства была пьеса Йейтса «Битва с волнами» (1929 г.). В 1932 г. умерла Грегори, и в директорат пришли новые люди. Театр не прекратил свое существование и после смерти Йейтса в 1939 г., но уже потерял то общемировое значение, которым обладал ранее.
